像经营企业一样经营自己，像经营企业一样经营自己读后感
IP开发需要主题公园式的产品思维，需要注重系统建设和用户之间的情感连接，主题公园式的IP不仅包括硬件，更重要的是软件，即情感。定位。设定的世界观、哲学和详细的角色设计。
IP孵化其实就是用产品思维培育无形资产。
知识产权的本质是无形资产的所有权和收益权。
2. 八种IP孵化模式不同的IP产业化需要不同的IP发展路径。全球范围内，知识产权产业化模式主要有八种：
上图概括了这八种IP产业化模式，按照四个象限排列：单一主控或众包协作、内容领先或产品领先。
不同的产业模式决定了IP的使命和发展路径。
1、迪士尼模式第一个是迪士尼模式。这是一种在大公司旗下实现从原创内容制作、媒体发行、主题公园体验到跨行业产品发布的全产业链闭环的模式。这就是IP所做的，它不断赢得伟大的原创IP公司和强大的IP，从皮克斯工作室到漫威、卢卡斯工作室和星球大战。哈利波特IP也包含在这个模型中，因为它由环球影业控股。
目前在中国，英莱特等公司明显正在向迪士尼模式迈进。
2、制作委员会模式第二种是日本的制作委员会模式，这种模式不隶属于一家大公司，而是包括创作者、出版商、媒体/发行公司、广告/通讯公司、玩具公司、游戏公司，其特点是参与度高。服装企业等我们成立了以《等》等内容IP为核心的IP制作委员会，共同出资推出内容，然后大家在各自擅长的领域努力，共同把IP做大，并在投资的基础上盈利。比例，共同分享利润。
大多数日本内容IP 都是这样做的，从早期的《哆啦A梦》到最近的《海贼王》、《火影忍者》等等。
制作委员会模式的优点和缺点都很明显。优点是每个人都能取得成果，每个人都可以共同努力，但缺点是参与者较多，这往往会减慢未来的开发决策和行动。因权利纠纷而受阻。
国内《大圣归来》 动画电影获得成功后，版权纠纷阻碍了进一步的发展，并推迟了续集的上映。
3.变形金刚（神奇宝贝）模式第三种，我称之为变形金刚模式或神奇宝贝（皮卡丘）模式，同样依赖强大的内容，但IP本身还没有完全开发出来，至少在最初的孵化阶段是明确的。行业的商业属性而非纯粹的内容。
例如，美国孩之宝公司出品的《变形金刚》，其漫画最初是为玩具设计的，但逐渐发展成为全行业的IP授权。这类动画在动漫界被称为工业动画，以下是典型的IP。美泰玩具如芭比娃娃，国产奥飞玩具如巴拉拉、超级飞侠等。口袋妖怪（皮卡丘）是一款极其受欢迎的任天堂游戏，包括动画系列和电影，但其主要产品是一款不断迭代和进化的游戏。
在我看来，Transformer模式其实是目前最合适、最实用的IP开发模式，既有核心盈利重点产业，又有内容创作开发，单核除了拥有控制权，还能快速开发IP，综合吸收市场各企业的开发力量，协同发展。
这个模式其实是奥飞成长发展的核心模式，从芭芭拉到超级飞侠都遵循这个模式，现在奥飞也基本回归到这个模式。这个模型也可以用在《阴阳师》、《王者荣耀》等游戏中。
4、第四种米其林模式（我称之为米其林模式）是商业企业自主推出的IP形象模式，其特点是形象驱动，其核心功能是推广品牌和产品，在支持发展的同时，我们还处理知识产权。扩大。
比如，米其林叔叔不仅代表了米其林轮胎的形象，还延伸到了米其林美食指南，成为了一名厨师。全球大部分商业公司的IP都属于这一类，代表性IP有MM巧克力豆娃娃、7UP的FIDO DIDO、NHK电视台的DOMO集团等，国内代表有江小白、三A松鼠等。 LINE FRIENDS和KAKAO基本都有这个IP模式，国内的QQ企鹅也类似。
国内不少商业企业纷纷推出IP形象，代表着IP品牌时代的到来，但很多都是肤浅的，值得借鉴米其林的成功经验，值得推荐。它与企业的产品和服务紧密结合，只有完全结合，才能为消费者传递价值，获得长期发展动力。
5.第五个乐高模型，我称之为乐高模型。换句话说，虽然企业本身可能没有很强的IP形象，但其产品总是与不同的IP结合在一起，成为不同IP的舞台，从而赋予了企业独特的产品强大的文化IP属性。
例如，乐高玩具不断推出与各种IP内容相结合的主题玩具，从星球大战到漫威、DC、哈利波特。此款还包括ZIPPO打火机、ZIPPO打火机、SWATCH手表、MOLSKINE纸质笔记本、可口可乐瓶、优衣库UT、SUPREME服饰等。在中国，除了Lee，还有RIO鸡尾酒和香氛库。宁体育，服装大力推动的国潮运动，也正在变成知识产权的竞技场。
这种模式让一个企业的产品不断地与不同的IP结合，形成跨界产品，成为IP的表达平台，并随着时间的推移不断强化其文化潜力，最终可以成为IP。
然而，这是有先决条件的。这意味着企业需要强烈的IP合作意识和基于IP的品牌经理。
6. HELLO KITTY 模式第六种模式就是我所说的HELLO KITTY 模式，或者设计师模式。设计师或原创艺术家创作的IP从一开始就是一个形象，其独特之处在于可以直接应用于礼品和各种产品。
例如，Hello Kitty起源于日本著名礼品公司三丽鸥，但在不断扩张和进入不同行业的过程中，形象和设计迭代始终是常态。这个型号还包括世界著名的KAWS、APES的猴头和大嘴猴，以及国产的魔鬼猫和HIPANDA。严格来说，LINE FRIENDS也属于这种模式，虽然依赖于LINE软件，但本质上还是依赖于形象设计。
这个模式是设计师和艺术家的舞台，我们相信未来10到20年将是HELLO KITTY在中国的成长期，最终会成长出多个超级IP形象。
7、第七个吉祥物模型，我称之为吉祥物模型或者熊本熊模型，是文旅和体育项目中经常使用的吉祥物大使，是文旅和体育项目的代表，会出现在各个场馆。它在不同场合执行不同任务，同时推出大量衍生产品，成为文化旅游和体育项目的重要收入来源。
它们广泛应用于体育、展览、文化旅游胜地，每届奥运会、世博会都会出现吉祥物，在日本，每个城市甚至乡镇基本上都有一个吉祥物，吉祥物以各种方式为社会做出贡献。当地每年还举办小镇吉祥物大赛。
尽管吉祥物模型与Hello Kitty的设计师模型有很多相似之处，但前者更多地依赖于奥运会等文化矩阵的力量。熊本熊IP实际上同时跨越了这两种模式，依托熊本城不仅在日本扩张，还以其清纯的形象在全球范围内广受欢迎。
事实上，只有文旅、体育等文化项目才能创造出真正的吉祥物，因为有足够的表演舞台。对于大多数商业公司来说，第四种IP化并不是真正的吉祥物，而是一个成功的基于IP的品牌。
8.故宫模式第八种就是我所说的故宫模式。故宫虽然没有吉祥物，但其丰富的文化内涵、文化角色、文物都可以开发成各种IP衍生品。
这个IP模型的来源可以是任何东西，比如像格瓦拉或门罗这样的人，或者像美国66号公路这样的道路。只要源头有足够的文化共识和个性特质，就会被IP化，衍生出各种产品。
因为故宫模型有非常浓厚的文化底蕴，必须在广大民众中有很高的认知度和共识，所以在国外比如大英博物馆、纽约、巴黎也可以做。
总体而言，任何超级IP发展模式都离不开底层产业的支撑。
到目前为止，中国的制造业和消费业虽然稳步发展，但对知识产权发展的支持力度还不够，文化产品消费特别是情感消费远远落后于纯粹的实用消费和房地产投资。
但时代在进步、在变化，IP开发所需的产业底层正在逐步落地。比如，近年来出现的各种文化消费新趋势，从文化旅游、新娱乐到IP化产品，都在蓬勃发展。尤其是随着盲盒热潮而兴起的新零售取得了惊人的销售成绩，这些都为中国文化创意知识产权的变现带来了许多新颖且非常重要的方式，这将为中国文化创意知识产权的变现提供一种方法。
另一个重要趋势是中国电影在超级英雄、科幻、动画三大类型上的突破。
众所周知，好莱坞电影之所以能在世界上保持压倒性的统治地位，主要原因在于其在英雄、科幻、动画三大类型上的强大统治力，这使得它们与其他文化的电影相比竞争力非常高。仅近三年，超级英雄片、科幻片、漫画片接连成功，票房均超过40亿，跻身中国电影票房前三。文化。
另一个重要趋势是品牌IP的崛起。从京东的小狗欢乐，到天猫的黑猫，再到江小白酒、三力士零食，这些由商业公司开发的IP，要么是品牌的重要配角，要么是直接IP化的品牌。从形象到内容的IP打造以及与消费者的情感联系，为您的企业带来前所未有的情感温暖。
相比于传统的品牌塑造和内容创作，基于IP的品牌更注重情感定位、人物塑造、个性和文化联系，而这需要一系列新的方法干预。
2020年起的下一个十年，无论多么残酷，都将是IP时代活跃增长的十年。我们要做的就是把我们自己、我们的产品、我们的品牌孵化、打造为IP，基于IP的思维方式，像2020年那样管理我们的IP。
简而言之，就是提升自己的价值。
最后我想说一下《战狼2》，这是我最近才看到的，是贝恩公司发布的。
报告将中国消费者分为八个主要群体：新锐白领、中上阶层、精致妈妈、小镇青年、Z世代、城市银发族、小镇中年人、以及城市中的老年人和蓝领工人。每一个人群的背后都蕴藏着很多新品牌、新产品的机会。消费品大广告和大渠道的时代已经不复存在。我们需要改进对人群的分类，研究用户的需求并满足他们。了解市场痛点并用于产品和用户研究根据趋势和需求重新定义产品并创建基于IP的品牌这些是新消费品公司的必备技能。
IP其实是一个情感层次更深、文化维度更高的品牌。
#专栏作家#陈格雷，公众号：IP蛋炒饭（ID：IPCOOK），泛IP时代的思考、方法和例子，特别是IP孵化的思考……
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